Я люблю Киев

КИЕВСКИЙ ФОРУМ
КУЛЬТУРНОГО ОБЩЕНИЯ
FORUMKIEV.COM
Правила Новое Вопросы Ссылки
КИЕВ ПОГОДА ИСТОРИЯ ТУРИСТУ
N-728-MI-2
Вернуться   Киевский форум > Общительный > Теревені

Помним. Любим. Скорбим...


Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 16.01.2018, 12:01   #181
с чего-то очень далекого
 Аватар для Archer
Сообщений: 25,973
"Спасибок": 36,533
Очки репутации: 146,628
Мнения: 8403
Доп. информация
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Domkrat Посмотреть сообщение
Солистка группы Cranberries Долорес О’Риордан умерла в возрасте 46 лет.


___________
Спасем озера от застройки. Группа
https://www.facebook.com/groups/OsokorkyWetlandPark/
Archer на форуме  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 17.01.2018, 21:58   #182
с чего-то очень далекого
 Аватар для Archer
Сообщений: 25,973
"Спасибок": 36,533
Очки репутации: 146,628
Мнения: 8403
Доп. информация
По умолчанию



Американский режиссер Хью Уилсон, снявший комедию "Полицейская академия", умер в Шарлотсвилле, штат Вирджиния.
Кинематографисту было 74 года. Он скончался в своем доме после болезни, подробности смерти не раскрываются.

___________
Спасем озера от застройки. Группа
https://www.facebook.com/groups/OsokorkyWetlandPark/
Archer на форуме  
Сказавших "Спасибо!": 2 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 23.01.2018, 00:55   #183
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию ...Чтобы помнили...

Помним. Любим. Скорбим...-hrtcawo9xos.jpg

Александр Семенов: "Мы не имеем права отступать..."

Группа «Рабфак» стала популярной в интернете после того, как в конце 2009 года начала выкладывать на YouTube видеоролики со своими песнями. Коллектив почти не давал концертов, а состав его участников держался в секрете. Осенью 2010 года «Рабфак» сменил прописку, переехав из Первопрестольной на Урал. Корреспондент портала Weburg Никита Ломаев встретился с лидером группы Александром Семеновым, в прошлой жизни — известным московским продюсером...

— Вы целенаправленно создали такой ореол таинственности вокруг группы?

Александр Семенов: Это, на самом деле, было только поначалу. Мы начали что-то делать совершенно спонтанно. Собрались выйти и постебаться, а через какое-то время, на третьей или четвертой песне, начали понимать, что мы влезаем на поле, где стебаться все тяжелее и тяжелее. До какого-то момента мы действительно держались инкогнито, но это до бесконечности невозможно. Лет восемь назад я бы сказал, что это прекрасный способ раскрутки для поп-группы: выдавать на радио хиты, один за другим, и чтобы все ходили и мучились, кто же это.

Нет, это было совершенно вынужденное состояние. Тем более что менялся состав. Я бы сказал, что какая-то банда, в значении не «бэнд», а именно «банда», потихонечку складывается только здесь, в Екатеринбурге. Когда подтягиваются люди, у которых в глазах — скрипичный ключ, а не значок доллара. Это, во-первых. А во-вторых, подтягиваются люди, с которыми приходилось играть и в прошлой жизни. Я уехал в начале девяностых, но сейчас по семейным обстоятельствам вернулся и не сильно рвусь назад. Мне сейчас здесь гораздо комфортнее, я могу спокойно заниматься музыкой, чего хотелось долгое время.

— На Александра Семенова в интернете можно накопать целое досье. Кто является другими участниками банды?

Александр: Человек, отвечающий за тексты, тоже до определенного момента находился в тени. Его сдал знаменитый политтехнолог Стас Белковский. Это Саша Елин, автор текстов, человек, чей талант переваривает любой материал. Он может написать текст «Сам ты Наташа», может написать вещи гораздо более серьезные: «Воля и разум», например. Мы в студенческие годы, напившись пива, ходили и скандировали на мотив «Воля и разум»: «Пиво! И рыба!» Потом я подружился с человеком, выяснилось, что это он написал этот текст группы «Ария». Его же текст, который на ушах у всех, — это «Круто ты попал на TV». У него очень много всего. Это реально серьезный хитмейкер, который, как и я, в определенный момент устал от работ на продажу. Мы посмотрели в свои паспорта, поняли, что нам лет достаточно, и пора уже думать о душе. (Посмеивается.)

— Получается, «Рабфак» — это для души?

Александр: Получается, что да. У меня есть хороший товарищ Вис Виталис. У него довольно известная была в свое время группа Sixtynine, о ней Парфенов рассказывал в «Намедни». Где-то года два назад мы с Висом встретились на улице, разговорились, вспомнили какую-то группу хорошую панковскую. Я сказал: «Вис, ты знаешь, было бы мне лет поменьше, я бы играл панк». Он ответил: «А кто тебе мешает? Хочешь — делай!» Кстати, с Висом мы сделали предпоследний трек. У него есть сайд-проект Tailer, мы с ним записали электронную версию нашей песни про адронный коллайдер. У меня сейчас своего рода дауншифтинг: я бросил все, занимаюсь тем, что меня греет, что я делал всю свою жизнь, но для кого-то другого.

— Я читал, что вы недавно начали кинокарьеру, снялись в фильме у Тимура Бекмамбетова.

Александр: Это, на самом деле, смешная и веселая история. Где-то в июле меня одна знакомая позвала буквально в массовку на съемочную площадку какого-то фильма — срочно был нужен именно такой типаж. Время было, и я просто по приколу пришел. Меня сняли, а потом начались звонки от кастинг-директоров фильмов. В конце концов я так же по приколу попал на съемочную площадку этого голливудского фильма (The Darkest Hour — прим. авт.). Собственно, Бекмамбетов здесь обеспечивает только российский продакшн. «Двадцатый век Фокс» фильм снимает. Режиссер больше известен как художник-постановщик в «Бойцовском клубе», со Спилбергом работал достаточно много — серьезный чувак.

Я понял, что можно прожить всю жизнь и так ни разу и не побывать на съемочной площадке голливудского фильма. Я просто себе этого не мог позволить как человек любопытный очень. Мой типаж оказался в кассу. Из трех съемочных недель последнюю неделю я уже работал в кадре с этими голливудскими артистами. Режиссеры подходили, говорили: «Спасибо!» В общем, сейчас я уехал, а звонки поступают. Ну, надо выбирать иногда, чего ты хочешь. Для меня сейчас важнее всего этот музыкальный проект. Ну, и немаловажно то, что я дома. (Улыбается.)

— Нынешний «домашний» состав «Рабфака» инструментально как выглядит?

Александр: Бас-гитарист — мой старый товарищ Сережа Елисеев, участник «Апрельского марша». С «Апрельским маршем» я очень недолго играл, сам ни разу с ними даже на сцену не вышел. На гитаре играет Олег Румянцев. Олежка сейчас, к сожалению, уезжает на гастроли с Ником Рок-н-роллом. Видимо, в группу вольются еще какие-то люди. У нас сейчас последняя неделя перед выступлением — это будет такая проба, чтобы понять, что к чему.

— А сколько вообще концертов дал «Рабфак» за свою историю? Я так понимаю, что можно пересчитать по пальцам.

Александр: Мало, мало. Можно пересчитать по пальцам. В прошлом феврале самый первый концерт был здесь, в Екатеринбурге. Это была вечеринка для олигархов местных, билеты продавались по 4500 рублей, мест не хватило, откуда-то заносили дополнительные столы, был какой-то бешеный переаншлаг. Я тогда работал с сессионным составом, который в марте распустил, потому что понял, что эти вещи должны делать единомышленники, а не наемные люди.

Потом было выступление вместе с группой «Монгол Шуудан» в Москве, был концерт памяти Ильи Кормильцева, с которым так или иначе где-то рядом выросли. И вот сейчас мы начинаем все заново здесь. В этой ситуации любой другой, может быть, и отступил бы. Но фишка в том, что на наш канал на YouTube ежесуточно заходит где-то от 1500 до 3000 человек — это офигенный показатель для любой российской рок-группы. Наверное, мы просто не имеем права отступать. Наверное, лучшее, что мы сделаем, мы сделаем здесь, дома. (Смеется.)

— Вы с самого начала рассчитывали на такое большое количество просмотров?

Александр: Я профессиональный продюсер. (Смеется.) Естественно, я всегда понимаю, что я делаю, и примерно предвижу результат. Я последние два года работал интернет-директором у Игоря Матвиенко. Где-то года полтора назад я хорошо продвинул в сети один проект. И нам, как людям любопытным, стало интересно самим эту тему пощупать руками. Все сошлось в одно время и в одном месте: у нас появился музыкальный проект и появилось желание проверить интернет на прочность, понять, как это все происходит.

Могу сказать прямо, что интернет сейчас уравнял всех: и Тома Йорка, и вашего покорного слугу. Но все равно с интернетом нужно уметь работать — это первое. А второе, чего не понимают люди, которые уже поняли, что интернет заменил телевидение для продвижения, — между популярностью в сети и популярностью в залах достаточно большая пропасть. Честно скажу, выход в оффлайн для меня еще не состоялся.

— А ваши песни обладают потенциалом, чтобы стать народными?

Александр: Меня прибил совершенно коммент на YouTube: «Металлурги и шахтеры Кузбасса ждут вас!» Я понял, что уже, наверное, перешел какую-то границу. (Посмеивается.) Дуракаваляние кончилось. Сейчас мы готовим номер, который, может быть, удивит тех, кто у нас на стене «Вконтакте» рисует серп и молот. Номер появится в ближайшие дни и будет достаточно скандальным. Те, кто воспринимают нас как левую группу, наверное, поломают голову.

— Почему-то при описании вашей группы чаще всего используют эпитеты «скандальный» и «брутальный».

Александр: Людям нужно, чтобы на воротах была какая-то надпись. Иначе будет эффект, известный как «баран и новые ворота». Нужно с чем-то ассоциировать, нужно действительно наклеивать какие-то ярлыки. Группа, естественно, брутальная, поскольку мы совершенно не стремаемся той речи, на которой разговаривает народ.

— Ну, это уже почти и не брутально.

Александр: Да, это уже совершенно не брутально. Может быть, это диковато для сцены, но Шнур и «Х.й забей» этого не стремаются. В отношении скандальности я не возьмусь это измерять, но факт в том, что нас так воспринимают. Я могу профессионально подходить к вопросам продвижения и к технологиям, но не к вопросу нашего образа в чужих глазах. Я нахожусь внутри танка. Предпочитаю просто делать музыку.

— Почему из вашего танка открывается такой мрачный вид на нашу реальность? Все настолько беспросветно, или вы намеренно сгущаете краски?

Александр: Я иногда натыкаюсь на вещи, которые меня действительно ужасают. Сталкиваясь с такими вещами, я понимаю, что если мы поначалу вышли постебаться (первая песня была про Сталина, где стеб совершенно очевиден), то после «Новой песни о Родине» мне стебаться хотелось все меньше и меньше. Это вещи, которые разрывают мою голову. С одной стороны, я себя реально позиционирую как шута и акробата, а с другой стороны, мы действительно трогаем то, что не смешно совершенно.

Вчера зашел в кафетерий выпить кофе, а там отогревалась уличная продавщица. Она рассказывала: «Мы живем в однокомнатной квартире всемером. Зять наркоманит, денег ни у кого нет». И это еще не самый худший вариант: у людей есть крыша над головой. Я это все делаю в силу каких-то внутренних порывов, поэтому не могу относиться к тому, что делаю цинично и с желанием исключительно срубить бабла.

— Песни «Рабфака» достаточно популярны в русских эмигрантских кругах. Вы это тоже заранее предвидели?

Александр: Это было для нас совершенно неожиданно. В отдельные моменты, наверное, до половины наших слушателей и зрителей оказываются из диаспоры. У этих людей какое-то очень болезненное отношение к тому, что происходит в нашей стране. Они ее запомнили такой, из какой уезжали. А уезжали они, конечно, из совершенно другой страны. Сейчас можно говорить о проблемах, но по большому счету мы стали жить гораздо лучше. Эти люди снаружи этого танка. Какие-то вещи ими воспринимаются болезненно. Ностальгия, Родина и все такое прочее. Может быть, я не осознал пока до конца, почему так много эмигрантов слушают нас.

У нас есть концертные предложения из Америки, Германии, Прибалтики, что совершенно логично. В Израиле очень много слушателей. Я думаю, что всему свое время. Банда складывается только сейчас. У нас прошел всего месяц репетиций, за который мы поменяли каких-то музыкантов. В отношении звука и качества игры у меня планка стоит на достаточно серьезном уровне. Иногда приходится принимать непопулярные решения и расставаться с какими-то музыкантами. Но группа складывается, и когда она сложится, мы поедем.

— Но портом приписки будет оставаться Екатеринбург?

Александр: Да, это уже не обсуждается. Я дома, если мне зачем-то будет нужно в Москву, то до нее два часа лета. Люди, которые сейчас со мной, вложили много сил, времени и своей души в этот проект. Наверное, я должен идти с ними дальше.

22 августа 2017 года Александр Семенов был найден мёртвым на съёмной квартире... Ему было 60 лет...

Причину смерти музыканта не установили, но, по словам друзей, Александр страдал многими хроническими заболеваниями...

Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 23.01.2018, 01:49   #184
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

Помним. Любим. Скорбим...-cw4dregmkum.jpg

Александр «Алиса» Скрынников...

Наверное, трудно найти в нашем андеграунде группу в большей степени овеянную мифами, чем «Зазеркалье». Она, собственно, и была одной из немногих групп, переживших несколько эпох в истории страны (с учетом длительного в 12 лет молчания), при этом оставаясь в подполье даже несмотря на то, что ее крутили на «Радио России» еще в 1991-м году. Вокруг группы ходили легенды как в годы ее существования, так и в годы затишья, многим она представлялась таким «лучом света в темном царстве», маяком, многих вдохновляла. Некоторые называют «Зазеркалье» первой в новой России «политической» группой.

«За красоту, что гибнет в тюрьмах отдаленных, народа сын достойный в руки взял свой нож. Чтоб отомстить за оскорбленных, он убивает золотую молодежь». Подобное было еще немыслимо в начале 90-х, за пару лет до того, как Летов основал свой знаменитый «Русский прорыв», когда радикальные политические темы стали модным трендом в русском роке. Стиль «Зазеркалья» уникален и неповторим. Его называли дарк-фолком, dark cabaret, апокалиптическим шансоном, шансоном, который не имеет ничего общего с блатняком, просто и эмоционально описывающим жизнь русского патриота-маргинала, простого дворового парня из глубинки. Образы, созданные Зазеркальем — все это тончайшее отражение русской души.

Группу многие считали отечественным аналогом «Joy Division». В то же время, она оставалась аутентичным русским явлением. Пост-панк, синти-поп, индастриал, психоделика — все это сочетается в ее творчестве с образами романтической и сентиментальной литературы позапрошлого столетия, дворовым и солдатским бытовым фолком и арт — нуаром. «Зазеркалье» — это классический пример вечного андеграунда как противовеса бездушной и искусственно насаждаемой «попсе».

"Зазеркалье" были уникальны в своем роде. Легенды постсоветского подполья. Идеи ницшеанства, правые темы и Ростов-Папа, боевой простонародный декаданс. В песнях многие картины знакомы с детства — те же суровые будни рабочего городка, те же бедные лизы, братишки, бугорки безымянных могил, отравленные водкой карлики. Честные арестанты, заступившиеся за обездоленных. И уличные бойцы, мечтающие перебить всю золотую молодежь, чтоб отомстить за оскорбленных. Одна из самых русских групп в нашем андеграунде" - сказал о них известный волгоградский бард Александр Паршиков (Бранимир).

Группа «Зазеркалье» собралась в феврале 1988 года в составе: Борис Продоненко — бас. Николай Смирнов — гитара, клавишные, вокал. Анатолий Чеботарев — гитара, вокал, Александр Скрынников — ударные. Достаточно быстро музыканты добились известности в родном городе и за его пределами, возник фан-клуб группы. Тогда играли глэм-рок, перед выходом на сцену музыканты красили глаза тушью «Нева», наверное, поэтому их считали металлистами. Из огромного количества появившихся на закате советской империи молодых рок-групп «Зазеркалье» выделялось эпатажным и провокационным поведением. Так во время выступления на фестивале в Таганроге музыканты прямо на сцене справили малую нужду в горшок, использовавшийся в качестве тары для пива, и передали его в зал. В ответ на оправданное возмущение местных поклонников рок-музыки, свой поступок они объяснили тем, что «город Таганрог — полное …».

Александр Скрынников в последствии так описывал произошедшее: «Организаторы концерта, комсомольцы, в конце выступления рубанули нам звук. Тогда это модно было — вырубать звук неугодным. Они спрашивают — ребята, что вы наделали? На улице нас уже ждала разъяренная толпа. Фан-клуб „Зазеркалья“ в Таганроге нас пригласил, этот Фан-клуб и решил нас убить. Комсомольцы сказали, что нас попробуют вывести менты. Приехали две группы автоматчиков, нас ждали. Я говорю организаторам — щас, я грим смою, переоденусь, и меня никто не узнает. Выходим. Перед ДК на площади две сотни человек. Бог с ними, с ментами, думаю, сами прорвемся, никто нас не узнает. Идем. Я с чемоданчиком. Слышу сзади жуткий крик — вот их барабанщик с чемоданчиком идет! Злая лютая толпа, готовая на убийство, окружает со всех сторон. Менты сделали коридор, и мы сквозь него пошли. Все вокруг орут! Убежать уже никак не получается. Тут два металлиста, что с нами постоянно тусовались, начали кричать на толпу — Всех сейчас попишем, суки! В темноте один из них достал расческу, как нож она блеснула. Стал махать ею как ножом. Мы стали на толпу орать и кидаться так и прорвались».

Вокруг «Зазеркалья» всегда было множество мифов. Например, музыканты любили придумывать, что играли раньше в известных группах. Скрынников всем говорил, что играл в «Алисе». Отсюда его прозвище тех времен — «Алиса» из «Зазеркалья».

О том, как в группу попал Скрынников, вспоминает бас-гитарист «Зазеркалья» Эдуард Срапионов: «Очень давно, когда группа „Зазеркалье“ только-только создавалась, они прикрепили на доске объявлений Ростовского рок-клуба бумажку со следующим текстом: „Молодая ростовская группа „Зазеркалье“ срочно ищет барабанщика“. А тем временем Саша брал уроки игры на барабанах у барабанщика группы „День и вечер“, в которой я тогда работал художником по свету. Там мы и познакомились. Как-то Саша высказал мысль, что хорошо бы получаемые теоретические знания закреплять игрой в какой-нибудь группе. И тут я вспомнил про объявление и дал ему координаты группы „Зазеркальяе“. Так он оказался в её первом составе. Когда первый бас-гитарист покинул группу, Саша предложил играть мне…»

Тексты в группе тогда писали разные авторы, менялись и вокалисты. Стабильность пришла в группу вместе с Олегом Гапоновым. В новом составе группа записала два альбома «Мальчик и Лось» и «Смотрит в небо Звездолет» (оба являются коллекционной редкостью) с вокалом и песнями Чеботарева. После ухода Чеботарева из группы решили, что петь должен Скрынников. Стали готовить новый альбом с гапоновскиими песнями. Но тут случилось непредвиденное.

Вспоминает Александр Скрынников: «Я готовился к записи, выучил песни, репетировал. Было начало мая 1991 года. Все вроде уже было готово для записи, но мне не хватало денег. Была половина суммы заплатить за студию. Другую половину должен был дать наш приятель, известный человек Деменюк «Дема». Мы когда репетировали программу, всем нравилось, как я пою. Люди специально приходили слушать, даже отсидевшие приходили. Ну, шансон и шансон, кабацкий у меня голос. Всех он устраивал. Пришел Деменюк, послушал, спрашивает

— Песни все гапоновские?

— Да.

— Вот пусть он их и поет, тогда денег дам".

Так Олег Гапонов стал не только идеологом «Зазеркалья», но и вокалистом новой версии группы. Так был записан альбом «Солдатская совесть», который произвел настоящий фурор в русском рок-андеграунде своей радикально правой и некромантичной эстетикой, на долгие годы определив стиль и идейное содержание группы. Этот альбом вошел в «Сто лучших магнитоальбомов советского рока» по версии А.Кушнира. Уже через год записываются еще два альбома: «Бугорки Безымянных Могил» и «Все Золото Мира». В том же году группу по радио услышал Ник Рок-н-ролл и пригласил в Тюмень.

Вспоминает Олег Гапонов: «С Александром я познакомился в 1987 году в Ростовском рок-клубе. Сам я играл в „Пекин Роу-Роу“ на тот момент. Саша работал грузчиком на ростовском вокзале (водил электрокар). „Зазеркалье“ уже существовало и коллектив „первого разлива“ знали. Саша вместе с Эдиком Срапионовым (ныне король нойза PAPA SRAPA) собственно и пригласили меня в „Зазеркалье“ в качестве гитариста и автора песен. Песни тогда писал и исполнял Толик Чеботарев и сам Александр, но именно тогда были сделаны первые мои „эпические“ песни („Савраска“ и „Мамка“). После ухода Толика я действительно стал основным автором. Это был, кажется, 1990 год. А весной 1991 года была записана „Солдатская совесть“. В таком виде „Зазеркалье“ просуществовало до 1993 года»

Несмотря на явный успех, группа в 1993-м году неожиданно прекращает свое существование. Гапонов вместе с Иваном Трофимовым создают полумифический леворадикальный проект «Че Данс», а заодно и первую региональную ячейку ныне запрещенной НБП (об этом можно прочитать у Лимонова в «Книге воды»). «Че Данс» вскоре превратился в «Че данс + 1.5 Pavlo» благодаря союзу с музыкантом все того же «Пекина» Виктором Пивторыпавло. Группа начала экспериментировать с барабанным оркестром, например, на легендарном концерте в московском «Секстоне» в ней играли одновременно пять ударников. Вскоре Гапонов ушел из группы, а Трофимов и Пивторывпавло превратились в группу «Запрещённые Барабанщики». Гапонов же создал дабово-трансовый проект FIGURA.

В 2005-м году после двенадцатилетнего затишья Гапонов неожиданно возрождает «Зазеркалье». Достаточно быстро был записан новый альбом — «Власть Судьбы», а год спустя еще один — «Весна священная». Теперь место у микрофонной стойки окончательно закрепляется за Скрынниковым.

Вспоминает Денис Третьяков («Церковь детства»): «Саша был настоящий мужик. Простой и прямой. Спокойный, рассудительный и хладнокровный. В сочетании с его бесстрашием это идеальные мужские качества. Он и внешне производил такое же впечатление. Сейчас рок-музыка страдает от отсутствия мужских харизматиков на сцене, их почти нет. Кругом, куда ни глянь, одни бородатые сладкоголосые педерасты. Нынешние певцы-хипстеры к мужчинам имеют такое же отношение как кролики к семейству волчьих. А Саша был настоящий степной волк, в хорошем, казачьем смысле этого слова. Противника мог завалить с одного удара. И на сцене он вел себя так же. Никакой позы, в нем всегда была абсолютная уверенность в том, что он поет. Он отвечал за свои слова со сцены. На Западе есть группы с похожими вокалистами — Laibach, Rammstein. Но, там это все-таки актерская поза, игра маскулинностью, нарочитый мачизм. А Александр Сергеевич не был актером. Он был на сцене тем, кем был в жизни, и эта естественность в нем поражала больше всего. Даже на видео это видно. В „Зазеркалье“ все песни писал Олег Гапонов, гениальный поэт и сонграйтер. Но, гениальное чутье Гапонова еще и в том, что он нашел себе идеального вокалиста для исполнения этих песен. Это вышло естественно, само собой. Скрынников был барабанщиком „Зазеркалья“ и одним из основателей группы. Получилось как у Genesis, где Фил Коллинз играл на барабанах, а потом вдруг запел. Гапонов сам хорошо поет, но, Скрынников в гапоновские песни своим исполнением добавил простонародной прямоты. Получилось очень хорошо».

Дальнейшая судьба как самого Скрынникова, так и всей группы весьма драматична. Олег Гапонов поведал нам о последних годах жизни Александра и испытаниях, выпавших на его долю:

«После того как альбом «Власть судьбы» был издан (при активном участии Ивана Трофимова), и мы работали над «Весной священной», прогремел первый гром. Александр Сергеевич Скрынников был арестован по обвинению в организации «преступной группы». Саша получил 2 года, но после 1 года и двух месяцев был выпущен по УДО. Мы продолжили работу, результатом которой стал один из моих любимейших альбомов «Зазеркалья» — «Между мирами"(2009), который был удачно презентован как в Москве, так и в Ростове. А в апреле 2009 года Александр неожиданно исчезает. И только из новостей мы узнаем, что он обвиняется в тройном убийстве (огнестрел) и объявлен в международный розыск. Я как прочитал, так и сел от изумления.

Саша, видимо, понимая, что его хотят закрыть всерьез и надолго, бежал в Литву. В Вильнюсе его приютил старый приятель- литовец, который спустя пару дней после приезда Саши был застрелен без всяких причин, а квартира, где находился Саша ночью, загорелась. Саша чудом избежал смерти и оказался на улицах Вильнюса в одних домашних тапочках и простыне — ни денег, ни паспорта, ни знания местного языка. Но Александр Сергеевич — тертый калач. И через неделю он, роскошно одетый, с литовским паспортом уже сидел в автобусе Вильнюс-Амстердам. Но, как бывает в добротном триллере, вмешался его величество роковой случай. В автобусе, помимо других пассажиров, находилась шумная компания каких-то беженцев из Закавказья, которые устроили в автобусе бучу со скандалом, чем и привлекли внимание литовской полиции с последующим жестким шмоном. А запрос на Александра со стороны Интерпола уже был в Литве.

До официальной экстрадиции в Россию Саша сидел в литовской тюрьме в трехместной камере с боевиком IRA и португальским мафиози, который все 24 часа в сутки качал мускулы гантелями и прочими приспособлениями. Молодой ирландец по его рассказам прибыл в Литву подзатариться оружием, но его так прямо с самолета и «приняли». В общем, вся литовская фемида, наслушавшись «Зазеркалья», так и не обнаружила причин предоставления Саше политического убежища. 30 декабря 2009 года Александр Сергеевич был экстрадирован в Россию…

Поскольку следствие вели люди «по особо важным делам», на допросы вызывались практически все участники коллектива, включая меня. Было понятно, что если им удастся доказать его виновность — мы с нашим товарищем распрощаемся навсегда. Тем не менее, после мучительных почти двух лет заключения и постоянных судебных заседаний, он был признан невиновным и отпущен (естественно, без всяких извинений за причиненные неудобства). То, что фигня эта была «шита белыми нитками» я сам убедился, давая показания в его защиту на суде. Когда обвинитель перечисляла грехи Александра, несколько раз сам судья и присяжные хохотали в полную глотку.

И вот все самое страшное, казалось, позади. Мы начали работать снова, успели записать несколько песен… Ничего беды не предвещало…

Сразу замечу для умников, которые поддерживают и озвучивают «горшковскую» версию смерти. Экспертиза проведена — отравление неустановленным веществом. Начались следственные действия. Подозрение на убийство имеет место быть…"

«Зазеркалье» — группа с очень непростой судьбой" — считает Денис Третьяков. «Она существуют с конца восьмидесятых, несколько раз распадалась и возрождалась как птица Феникс. Скорее даже не Феникс, все музыканты были в ней как былинные герои, которые все время сражаются с тьмой. А тьма вокруг них была постоянно, и давила, и лезла к ним липкими щупальцами. Постоянные проблемы, какие-то нападения, жуткие истории. Со стороны смотришь — как будто группу ведьма сглазила. Одним словом — Зазеркалье. Героические люди были, без пафоса говорю, как человек со стороны. И тем из них, кто остался жив, дай Бог им сил и здоровья, не многие пережили бы такие приключения. Саша Скрынников тоже в жизни многое пережил. Пострадал за правду. Неправедно был обвинен. Но, при этом не сломался, стоял до самого конца, помогал друзьям. У кого были проблемы — обращались к Саше. Многим он помог, и люди до сих пор ему благодарны. По нынешним временам это редкость, когда знаешь, что вот есть человек, который вникнет и всегда поддержит. А теперь нет Саши, нет такого человека, а беда вокруг осталась».

Александр Сергеевич Скрынников скончался 24 июля 2013 года...
Памяти фронтмена легендарной ростовской группы...

Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 24.01.2018, 11:00   #185
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

109777

Литвинов Александр Михайлович (Веня Д`ркин)...

Александр Литвинов родился 11 июня 1970 года на Украине в поселке Должанский в Свердловском районе Луганской области.

Его отец Михаил Литвинов был директором школы, а мама — учительницей математики. С 7 лет Александр писал стихи, а с 12-ти — рисовал и писал маслом картины, учился играть на гитаре. В свердловской школе № 18 Луганской области он с 14 лет руководил школьным ВИА. В 1987 году он окончил школу с золотой медалью и поступил в Рижское военно-политическое училище, но учиться там не стал из-за травмы и перевёлся в Донецкий политехнический институт на геологоразведочный факультет...

В 1988 году был призван в армию. Служил в конвое, охране и ракетных войсках в Павлограде, затем был переведён водителем в Донецк. После демобилизации осенью 1989 года он до 1991 года жил в Мироновке, где работал водителем и писал песни. В 1991 году Александр перевёлся в Луганский сельскохозяйственный институт на факультет механизации сельхозтехники, а осенью того же года познакомился в буфете в очереди за квашеной капустой с девушкой Полиной (Пэм) которая в будущем стала его женой. Тогда же он собрал коллектив, получивший название «Давай — Давай» и игравший на нескольких концертах в ДК ЛСХИ. Артистизм Вени Д`ркина был необычайно многогранен. Он прекрасно рисовал, никогда не обучаясь живописи, и демонстрировал на концертах, помимо хорошего голоса и безупречного музыкального и ритмического мышления, еще и незаурядный актерский талант.

Весной 1993 года Александр Литвинов выступил на фестивале «Рок против наркотиков», а осенью перевелся на заочное обучение и уехал в посёлок Новолуганский в Артёмовском районе Донецкой области, где работал сначала слесарем на КРС, а потом художником в Доме Культуры.

Весной 1994 года женился на Пэм. С ней, друзьями и с собакой Чузей он поехал на фестиваль «Оскольская Лира», где Александр ради шутки сказал, что он из Максютовки. Под псевдонимом Веня ДЫркин Александр стал лауреатом. В дальнейшем в его псевдониме букву «ы» сменил заимствованный у французов апостроф. Псевдоним привязался, как раньше привязалось прозвище «Дрантя», данное Саше однокурсником. Сам Д’ркин так позже описывал историю появления своего псевдонима: «Есть у нас Рыда такой в Краснодоне, Леша Кудаков. Вот песня «Было» – это на его стихи. Рыда – это сказочник, душа. И когда-то шли мы к Белке на день рождения, а Рыда с Белкой не были знакомы. Я говорю: Рыда, мы сейчас зайдем всей толпой, а ты останься чуть сзади, дурака поваляешь. Дали ему в авоську бутылку водки и три цветочка. Зашли, поздравили, Белка радуется. Тут звонок в дверь. Она открывает. На пороге Рыда такой: извините, здесь живет Алла Сухотерина? Она: да, это я. Мы стоим, отмораживаемся, а Рыда: я, говорит, из бюро добрых услуг горкома комсомола, Вениамин Дыркин, поздравляю вас с днем рождения. Мы начинаем подначивать: Белка, может к столу человека пригласить, пусть водочки дерябнет. А Рыда: нет, я на работе, я не пью… ну разве что 50 грамм. Кто-то уже подходит к Белке: гони его, на фиг он нам нужен. В общем долго ее тогда разводили… А потом я поехал на «Оскольскую лиру» в 94-ом году и там сидела барышня аппаратного вида на входе: фамилия, имя, отчество, -спрашивает,- откуда прибыли? Я говорю: мэм, у вас тут так классно, к чему этот официоз? А она: что ты мне умничаешь тут, фамилия!? Ну и как-то что в голову взбрело, то и сказал: Веня Дыркин из Максютовки. Она: отож, а то ходят тут всякие… Так и объявили меня, как Дыркина. И всё – прилипло, и теперь я уже и не знаю, как с этим быть».

Осенью этого же года Д’ркин с Пэм переехали в Свердловск, где Веня работал в старших классах школы № 18 учителем физики. 12 декабря у него и Пэм родился сын Денис. Летом 1995 года Д’ркин во второй раз отправился на фестиваль «Оскольская Лира», где получил гран-при. Осенью того же года он переехал с семьёй в Луганск, где работал на стройке, а летом 1996 года Д’ркин снова поехал на фестиваль «Оскольская Лира», где пел уже в качестве почётного гостя. Осенью по финансовым причинам Д’ркин перевез семью обратно в Свердловск, а сам поехал в Москву.

Он неоднократно говорил в интервью, что хотел бы иметь возможность донести свои песни до большего количества людей, но при этом иметь доход, позволяющий совершенствоваться именно в творчестве и одновременно обеспечивать жену и маленького сына: «Может быть, и получится, раскрутиться, но только подход нужен такой, очень странный. Где начинаются деньги, там рок-н-ролл заканчивается. То есть нам надо как-то не потеряться...».

В Москве он почти никого не знал. В записной книжке Вени было несколько номеров телефонов друзей, но ни до кого не дозвонившись, Веня отправился в Санкт-Петербург, откуда он дозвонился в Москву, в театр «Перекресток», Виктору Луферову и договорился, что будет жить там, заодно подрабатывать рабочим сцены. «Здравствуйте! Меня Д’ркин зовут, Веня. Я бы хотел спеть вам всем свои песни. Если у кого есть время – послушайте» – так он начал своё первое выступление в «Перекрестке» перед московской публикой, пришедшей слушать вовсе не его. Но его послушали. И полюбили. При этом верить в признание слушателей у него самого не всегда получалось. На одном из концертов в Троицке, когда Веня спел последнюю песню, он закончил выступление и пошёл к выходу, зал оставался сидеть и молча аплодировать, повернувшись в его сторону. Он смутился, сказал только: «Ну, что же вы?..». Только тогда люди стали медленно расходиться.

Тогда у Вени Д`ркина появился шанс познакомиться с людьми, которые вращались в кругах, интересующихся авторской песней и смежными направлениями. В «Перекрестке» он работал некоторое время, там же познакомил с бардом Геннадием Жуковым из Ростова-на-Дону. Они готовили совместную программу и выступали на нескольких концертных площадках в Москве. Веня начал представлять широкой аудитории свои песни. Однако, не имея ни связей в сфере шоу-бизнеса, ни большого желания туда проникать, через несколько месяцев он вернулся домой. В интервью он рассказывал: «Я ничего не слушаю. Вот мне недавно Вероника заряжала. Я там что-то напевал, а она мне: так это же там какая-то джазовая штука! Но это она знает, она профессиональный музыкант, а я этого никогда не слышал, меня и обвинить не в чем. Я не слушаю ничего. Это вот Вадик Токарев есть в Луганске, у него недавно еще диск вышел «Дробина в небо», так он приходит к Чану и говорит: ну что, где там твоя гитара? А Чан за голову хватается: ну ты же музыкант, куда тебе еще играть! Для души музыканту… я не знаю… спортом, наверное, надо заниматься. Раньше я, конечно, слушал что-то. Когда был в Донецке, пришла волна эта питерская: Цой, Шевчук… Засел, завис, восхитился, да. Но писать раньше начал все равно. И потом это, по-моему, не столь интересно слушать какую-то музыку ради восхищения ею, и при этом писать свою и восхищаться своей музыкой… Интереса нет: ни к своей музыке, ни к чужой. Просто есть какой-то выход творческого начала… и через музыку, и через рисунки, и … вот вчера я в гриме был: это же так, знаешь... ну чего ж не нарисоваться? В общем хочется какого-то алогизма в голове. Все это - творчество. И лучше всего - это писать. Петь – это уже физкультура для голоса, играть – тренировка для пальцев, а приятней всего – это писать, творить. Это шаманство, волшебство, это из разряда любви абсолютной, чего-то там еще… это вон у Натки спросите, она знает эти слова. А играть и петь - это всё».

Все последующие визиты Д`ркина в Москву имели непостоянный характер. Тем временем кассеты с записью его песен расходились по все большему количеству слушателей, и произведения Д’ркина становились все более популярными. В конце 1996 года он на студии «Остров» записал альбом «Крышкин дом» - по сей день, считающейся одной из лучших записей Вени Д`ркина. Но были и работы, которые самому Д`ркину не нравились. С записью полуакустического альбома «Все Будет Хорошо» его откровенно обманули. Псевдопродюсеры уговорили Сашу подписать контракт передачи прав на двадцать песен альбома, без возможности записи и выпуска их каким-либо другим лейблом или студией. В контракте оговаривались проценты от продаж и прочие финансовые блага. Качество записи и сведения кассеты оставляли желать лучшего. Сам Веня был против её появления хотя бы в Украине, раз в Москве распространению «антирекламного», по его словам, материала помешать никак не мог. Д`ркин был категорически против его издания в том качестве сведения, в каком он вышел, и обещанных денег за него при этом тоже не получил. А деньги были нужны, потому что семья в это время практически голодала. В интервью Д`ркин рассказывал: «Концертов нет, и популярности, собственно, тоже. Потому что, как это... Нет пророка в своём Отечестве. Ты сидишь дома в том же кафе... А городишко настолько большой, что людей интересных много, но настолько маленький, что все эти интересные люди друг друга знают. Если в каком-то большом городе есть тусовка такая-то, тусовка такая-то, художник музыканта в лицо не знает и знать не хочет, то там, допустим, 10 художников в городе и 20 музыкантов. Они, конечно, все между собой знакомы. И вот это маленькое кафе: все они мои песни знают. То есть это не популярность, просто мы знаем друг друга и всё. Причём если бы я набрался наглости, подошёл бы и сказал: «Чуваки, ну давайте я вам песню спою», они сказали бы: «Блин, чувак, ну что ты пристаёшь, мы ж все твои песни уже знаем, сколько можно тут мозги парить своими песнями». Это не популярность».
В январе 1997 года Д’ркин перевез Пэм с сыном в Краснодон, там устроил Пэм на работу, сам же снова уехал в Москву. 1997 год был для него наиболее удачным в концертном плане, он давал многочисленные клубные и квартирные концерты, ездил на гастроли по городам Подмосковья, совершал поездки в Воронеж и Харьков. В интервью Д`ркин рассказывал: «На самом деле, есть время собирать и время разбрасывать. Оно собиралось-собиралось, а потом - эх, шапку в снег, сказал: да поеду в Москву попою, может, понравится кому-нибудь. А когда начинаешь петь, пишется меньше. Потому что пение - это просто зарядка для голоса. А сейчас вопросы в том, чтобы спрятаться от милиции, поехать туда-то, позвонить туда-то, голова забита какой-то бытовухой. А вот когда сидишь дома, когда у тебя всё в порядке, особенно если работа хорошая (когда голова свободна) - с ружьём ходить, охранять чего-нибудь, или траву косить, дрова колоть... Т.е. ни о чём не думаешь, и волей-неволей начинаются какие-то завихрения - либо картинки рождаются, либо строчки какие- то... Тогда пишется. Сейчас, когда ездишь, поёшь, строчки рождаются, но за блокнотом в падлу лазить, чтобы записывать, думаешь - да ладно запомню, а потом, естественно, всё забывается, и песен сейчас мало, пока. Но они будут. Потенциально я чувствую, что будут. Причём, это будет что-то другое. Потому что ЭТИ песни в большинстве своём старые, детские, сказочные. А сейчас думается уже о другом, и песни будут другого плана. Надеюсь, не хуже».

С Д`ркиным начали играть разные музыканты. Одним из них стала скрипачка Вероника Беляева. Так появился «Д`ркин-бэнд». Это название впервые прозвучало на Воронежском Фестивале, и последовавшими за ним несколькими концертами. Дркин планировал записать с бэндом 5-7 альбомов. В марте 1997 года Д’ркин за три дня на студии Александра Ветроградова записал альбом «Все будет хорошо», а в сентябре у Вени появились первые признаки болезни.

В октябре 1997 года в Луганском онкологическом диспансере Д’ркину был поставлен диагноз «лимфогрануломатоз». 19 октября 1997 года Веня Д’ркин крестился с именем Фома, а в ноябре прошел первый сеанс лучевой терапии. Болезнь отразилась на творчестве Д’ркина: многие из позднее написанных им песен «Эныкы-бэныки», «А ты не конь», «Сегодня-Чай», «Всё для всего» и введённых в репертуар «Детка» В. Турчанина, более ранняя «Баба в оранжевом» стали призывом не тратить время жизни зря.

В 1998 году Д’ркин успел съездить в Мироновку в перерывах между курсами химиотерапий, которые он продолжал проходить, несмотря на отсутствие улучшений. Он предпринял попытку создания электрического проекта с гитаристом Муком из состава группы «АЯ», дал в Алчевске 1 и 2 мая два концерта, в Белгороде дал концерт в ДК Строитель 28 мая, приехал на фестиваль «Оскольская Лира», участвовал в создании проекта «Старички Джазовички» и дал квартирник в Старом Осколе 28 июля. В 1998 году он записал альбом «Live in Voronezh». Все попытки поднять панику – «У Д`ркина - рак!!!» - сам Веня пресекал. Он действительно верил в медицину, ждал ремиссии, и почти никто достоверно не знал, чем он болен.

Последняя фонограмма, записанная Веней в феврале 1999 года, была музыкальная пьеса-сказка под названием «Тае Зори». Эта сказка неожиданно объединила в некую цельную мифологию огромное количество совершенно непонятных образов и символов из его разных песен, казавшихся случайными. Она особенно отчетливо показывает объем нереализованного творческого потенциала Вени Д`ркина. В сюжетную ткань сказки, которой не суждено было стать законченным произведением, Д`ркин вплетал собственное ожидание смерти. Последние фрагменты черновой записи этой сказки - песни «Чай», «Ничего не случилось», «Письма» выбиваются и по сюжету, и по интонации, и по стилю, перерастая в исповедь умирающего человека. Герои этой сказки выступали носителями абсолютной храбрости, абсолютной искренности, порой они сознательно расставались с жизнью и добродетелью во имя сохранения основ своего мира, смирялись и в этом смирении способны были противостоять белым теням в полдень, тем, которых не может существовать среди живых.

3-4 мая 1999 года у Д’ркина после очередного курса химиотерапии произошло кровоизлияние в желудок. Он чудом выжил. Подруга семьи с помощью Вениной телефонной книжки обзвонила все имевшиеся там номера с просьбой о помощи, после чего начались благотворительные концерты и сборы денег. Многие поклонники таланта Д’ркина писали ему письма. Среди писем, приходивших Вене, были и детские. В одном из писем рядом с кривым солнцем с карандашными лучиками печатными буквами было написано «ТВОИ ПЕСНИ КАК СОЛНЫШКО! ВЫЗДОРАВЛИВАЙ!».

В конце июня друзья перевезли Д`ркина в Москву в институт Гематологии РАМН, где ему был поставлен новый диагноз - лимфосаркома. Теперь уже трудно сказать, был ли ошибочным первый диагноз, или во время болезни произошло перерождение раковых клеток. В Москве врачи боролись за жизнь Вени еще полтора месяца, но после очередного кровоизлияния 11 августа он был выписан без надежды на выздоровление. Петр Глухов рассказывал: «Все это время Др. находился в полном и абсолютно ясном сознании. У него как бы уже не было тела, он был одновременно еще здесь и уже там... Его высказывания иногда ставили в тупик, но никогда не были бредом. Полина потом жалела, что не записывала, потому что непонятные высказывания, естественно, в основном забылись. Я неоднократно, но безуспешно пытался хоть как-то передать словами то ощущение измененной реальности, которое было у всех, окружавших Дрантю в последний месяц. Мне кажется, он умер просветленным. В момент смерти по верхушкам сосен прошел сильный порыв ветра, хотя в целом погода была ясная».

Веня Д’ркин ушел из жизни 21 августа 1999 года в городе Королёв Московской области. Накануне он попрощался с женой. Сказал, что надо уходить. 25 августа он был похоронен в Свердловске.


Миниатюры
Помним. Любим. Скорбим...-rvggf4h94ci-1-.jpg  
Rango вне форума  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 28.01.2018, 14:46   #186
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

109790

Непомнящий Александр Евгеньевич...

В кругу знакомых его часто называли «солнышком». Тема Солнца вообще была одной из основных в его поэзии и, безусловно, отражалась и в нем самом. Сутуловатый, худой, с чуть подрагивающей походкой осторожного кота, Саша Непомнящий был самым ярким олицетворением всего того, о чем он пел. Его огромные, будто вытаращенные от постоянного удивления глаза, всегда смеялись. Да и говорил Непомнящий очень часто смешливыми скороговорками. Глядя на него, вообще было трудно представить, что перед тобой стоит человек, написавший одни из самых пронзительных по своей грусти баллад в русском роке.

Таким он и запомнился окружающим: в кедах и с вечной гривой спутанных волос, с гитарой, вместо чехла обвитой в старую, потертую от времени коричневую куртку. Непомнящий был настоящим Человеком Дороги, оставшийся до конца преданным ей, как той основе, которая отсекает подлинную суть нашего бытия от всего ненастоящего...

Многие его сравнивали с Башлачевым, некоторым по своей вокальной манере напоминал Дэвида Тибета из Current 93. Но все равно он был слишком самобытным явлением для каких бы то ни было ярлыков. Вечный герой автостопа и дороги Саша Непомнящий полностью сохранил в себе тот генотип вечно странствующего русского андеграунда, который как-то незаметно стал исчезать уже в 90-х годах прошедшего столетия. Образ наивного бородатого интеллектуала от андеграунда начала 90-х годов в толстом свитере и в очках, чьи дужки были перемотаны, как правило, синей изолентой, сменился целой генерацией караоке-панков, приходящих на концерты тупо подпеть нетрезвым хором той же «Гражданской Обороне» уже затасканные донельзя вещи.

Изначальная искренность и интеллектуализм русского панк-рока размывались с исчезновением его первоначального стимула – вечного Побега из мира враждебной человеку Системы и пониманием того, что вокруг тебя происходит. Пресыщенные жизнью герои отечественного рок-н-ролла давно уже рефлексируют свое бытие в координатах относительно сытой и оседлой жизни. Обласканные любовью стадионов, они до того уверовали в «полученную роль», что давно утратили первоначальный импульс Побега из лабиринта житейской трясины. Никогда не опускавшийся до примитивного самолюбования и собственной «рок-н-ролльной значимости», Непомнящий всегда был до предела критичен к тем сторонам как русского рок-н-ролла и родного ему андеграунда, от которых веяло духовной фальшью...
Те, кто в начале 2000-х годов был завсегдатаем на Сашиных концертах в Музее Маяковского на Лубянке, наверняка видели в знаменитом «кирпичном зале» толпы панков, которые требовали от Непомнящего исполнить его самый радикальный хит 90-х «Убей янки!». Прекрасно помню, каких моральных трудов стоило Саше, который к тому времени уже ушел далеко «вправо», исполнять песню, которая уже мало соответствовала его внутреннему наполнению. Нечасто, но он шел на поводу у этой части публики. Для нее он уже был одним из символов эпохи – никак не меньше Егора Летова, почивавшего в то время на лаврах и забросившего актуальное творчество ради выгоды «караоке-концертов».

Однажды, когда Непомнящий появился на одном из концертов «Гражданской Обороны», проходившем в безвестном московском ДК, его обступила целая толпа панков, желающая с ним сфотографироваться. В отличие от того же Летова, эволюционировавшего со временем в базилевса русского панк-рока и по этой причине никогда не опускавшийся живым общением с «плебсом», Непомнящий всегда был «одним из нас». Он никогда не играл больших многозальных концертов, предпочитая уют небольших акустических клубов с их теснотой и живым общением. Любой мог пообщаться с Александром вживую и, особенно – посредством записок во время выступления. «Записки Непомнящему» стали одной из самых узнаваемых традиций его концертов. Помню, когда Саша в 2002 году играл чисто коммерческий концерт в «мажорном» клубе «Второй Этаж» на Цветном бульваре, 90% зала составляли уставшие после работы офис-менеджеры, мало знакомые с его творчеством. Непомнящий выглядел каким-то потерянным без привычных записок из зала, лакуну которых пришлось восполнять мне и паре моих товарищей. Мы написали какую-то полную лабуду, но они свою роль сыграли – оживили как Непомнящего, так и его игру.

Он тяготился некоторыми песнями своего раннего творчества «бунтарского» периода. Некоторые из них Непомнящий переосмысливал заново, переписывая «крамольные» строчки, либо наотрез отказывался играть другие вещи, даже относительно неплохие. Его логику в этом процессе было очень трудно понять. Саша постоянно находился в каком-то только одному ему известном мире творческого поиска. Он мог, находясь в вагоне метро вместе с друзьями и что-то увлеченно рассказывая, внезапно остановиться, достать из кармана блокнот и записать какую-то пришедшую ему в голову мысль или рифму.

В последние годы Саша пытался «оживить» на концертах некоторые из своих вещей, которые звучали только на студийных альбомах. Мне запомнилась такая «реинкарнация» одной из самых сильных его вещей из альбома «Экстремизм» 1995 года...

Период с 2000 года был непростым для Александра Непомнящего, но крайне плодотворным в плане качества его творчества, хотя за прошедшие 7 лет вышло всего два полноценных студийных альбома с новым материалом: «Поражение» 2000 года и «Хлеб Земной» 2003 года. Кроме этого, вышла парочка бутлегов и осталось масса неизданного материала, которого с лихвой хватило бы еще на один альбом. Но самое важное – именно в 2000-х годах Непомнящий окончательно нашел сам себя и определился с цветами своего жизненного знамени. За это время он не написал практически ни одной «непроходной» песни, включая песни неизданного материала. Именно в этот период творчество Саши дает благодатные всходы в сердцах неформальной молодежи: многие приходят к Православию. В этот период его песни звучат уже не как индивидуализированный поиск Истины, а как победное утверждение человека, уже обретшего Её и рассказывающего об этом Торжестве языком своего сердца...

По выражению друга Саши поэта Алексея Абакшина, он всегда был живым партизаном русского рок-н-ролла. Непомнящий всегда шел в глубокий тыл врага, чтобы тянуть провода общения и любви в страну Смерти, прекрасно понимая, что там, где есть Любовь, Смерти не существует...

Непомнящий Александр Евгеньевич...
16 февраля 1968 г. - 20 апреля 2007 г.


Миниатюры
Помним. Любим. Скорбим...-kw5sf3rnyoe.jpg  
Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 28.01.2018, 18:58   #187
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

109795

Сергей Леонидович «Кузя» Кузьминский...

История музыкантов из львовской группы «Брати Гадюкiни» была полна взлетов и падений. Жизнь ее лидера иногда похожа на кошмар. Сергей Кузьминский никогда не скрывал, что сидел в тюрьме и лечился от наркотиков. После распада группы Сергей перебрался в Москву и стал писать электронную музыку. Он был все так же нещепетилен в выражениях и далек от попсы. В «золотом» составе 1994 года группа так никогда больше и не играла. Кузьминский «завязал» с наркотиками, бросил курить и пересел на велосипед. «В современной жизни, пожалуй, нет ничего такого, чтобы меня как-то раздражало», — признавался он…
Первого мая 2009 года Сергею Кузьминскому поставили страшный диагноз — рак гортани III степени. Он лежал в киевской больнице, и врачи надеялись его спасти. Был открыт банковский счет, куда поклонники и друзья известного Кузи могли перевести деньги на лечение. Сергею должно было исполниться всего 47 лет. Он надеялся на выздоровление и писал ироничные строки на своей страничке в Интернете. Кузьминский никогда ничего не боялся…

- Честно говоря, я с трудом вспоминаю, когда началась моя история с «Братами Гадюкiними», — рассказывает Андрей Партыка, гитарист первого состава «Братiв Гадюкiних». — По-моему, году так в 1988-м. Я был молодым парнем 18 лет, хотел где-то играть, и меня познакомили с ребятами из этой группы. Они как раз искали гитариста. Лидером группы тогда был Шуля, известный во Львове музыкант, певший на русском языке.
- Он же Александр Емец?
- Точно. Барабанщиком был Михаил Лундин, клавишником — Сергей Кузьминский. Была готова концертная программа чуть ли не на час. В ней звучало две Кузиных песни — «Мертвий пiвень» и «Чуваки, всьо чотко!». Мы выступали во Львове, Киеве, на фестивале «Сырок» в Москве. Там даже интервью дали Первому каналу. А когда вернулись домой, работать с Шулей оказалось практически невозможно. Емец слишком увлекался наркотиками.
- В «Братах Гадюкiних» многие этим увлекались.
- По крайней мере, я — нет. Емец перестал приходить на репетиции, встречи, почти остановив работу группы. И в этот момент Сергей предложил нам еще несколько своих песен. В общем, пока Шуля «торчал», мы сделали полностью весь первый альбом. И, когда он вновь появился, мы приняли решение перевести группу «Брати Гадюкiни» в другой формат.
- Чья была идея названия команды?
- Шулина. Идея такова, что мы — дети предателя Родины Гадюкина. Это была большая советская Родина, которую никто из нас сильно не любил, — СССР. Выживать в ней непросто, потому что в то время комсомол должен был выдавать право на выступление, заверять тексты. Одним словом, длительное время мы находились в глубочайшем подполье. Выступать запрещалось, доходов никаких. Люди подпольно переписывали и передавали наши кассеты. Но каждое наше даже небольшое выступление показывало, что публика в восторге от «Гадюкiних».
- Песни писал Кузьминский?
- В основном да, хотя часть их совместно создавалась прямо на репетициях. Это не был продюсерский проект, где кто-то рассказывает другим, что нужно делать. Мы все были свободны: Кузьминский, Саша Гамбург, известный по песне «Роксолана». Ее Сережа написал специально для Саши, потому что Гамбург картавит, а в композиции максимальное количество слов с буквой «р». Барабанщиком был Михаил Лундин, я — гитаристом. Мы и создали тот первый альбом из 12 песен, который потом записали на студии у Бебешко.
- Он говорил, что вы все сделали за два часа!
- Реально был потрачен один день. Тогда у нас уже появился менеджер — Елена Мархасева, давшая 1000 рублей на запись. Я принес из дома три своих бобины, на которые и пошел материал. А немного позже они были кем-то забыты в поезде и больше никогда не восстановлены. Я имею в виду, именно в том формате. Это была звездная запись, которую нам так и не удалось повторить. Просто тогда у всех присутствовал очень сильный эмоциональный подъем. Потом ребята начали слишком увлекаться наркотиками, а это уже совсем другое состояние организма.
- Кузьминский ведь при Союзе отбывал срок за наркотики.
- Он этого не скрывал никогда. И, конечно, когда Серега только вышел, он находился в абсолютно «чистом» состоянии, с «проветренными» мозгами. К тому же Сережа — человек достаточно крепкий интеллектуально, в школе он был отличником. Это музыка и жизнь его немного подкорректировали. Хотя, по большому счету, все, о чем Кузя пел, было чистой иронией…
- Алла Пугачева действительно сыграла серьезную роль в жизни «Братiв»?
- Наверное, хотя какую — до сих пор непонятно. Когда она появилась в нашей жизни, «Брати… » уже были звездами, планировали гастроли в Канаде. Мы познакомились с Пугачевой во Львове. В то время при горкоме комсомола было создано объединение молодежных клубов, которое организовывало в городе ее концерт. Тогда ей все приносили разнообразные кассеты. И как-то мне позвонила Лена Мархасева и говорит: «Тут для нас договорились о встрече с Пугачевой, нужно идти. Кузя не может — плохо себя чувствует, пойдите вы с Мишей Лундиным». Вот мы оделись покрасивее, взяли букет цветов и отправились в гостиницу к Алле Борисовне. Это была горкомовская гостиница, больше похожая на небольшой особняк. Пришли, выходит нам навстречу какая-то женщина, без грима, в очках с круглой оправой. Я с трудом догадался, что это и есть сама Пугачева! Говорит: «Ну, ребята, заходите». Все простенько так. Спросила, как нас зовут, и кассету поставила. «О! Неплохая музыка, круто, молодцы, мне нравится, — воскликнула, прослушав. — Слушайте, а что такое «дупа зализова»? Это что, сладкая жопа?» Я говорю: «Алла Борисовна, железная!» В общем, у нас осталось суперяркое впечатление!
- Пугачева пригласила вас на свои «Рождественские встречи» — это был успех!
- Если честно, мы жили тогда такой жизнью, что никто, кроме нас, не существовал. Мы были звездами. А «Рождественские встречи» — настоящая индустрия. Нам предложили какие-то, по нашим понятиям, маленькие гонорары, но зато каждый день — выступления и эфиры на телевидении.
- Вы все по-прежнему жили во Львове?
- Переезжать в Киев не было необходимости. После периода тотальных запретов начался период кооперативов. Налог с них взимался всего три процента, в общем — свобода. Мы давали на выходных концерты в каком-нибудь городе и получали столько, сколько наши родители в месяц. Но это длилось недолго, в середине девяностых вновь грянул кризис и опять начались голодные годы. Перед записью второго альбома «Ми — хлопцi з Бандерштадту» мы месяц сидели в Киеве, в гостинице «Славутич», голодные, бедные и несчастные.
- Сергей вновь «подсел» на наркотики?
- Я помню без наркотиков лишь какие-то отрывки. Когда все только создавалось и еще не приняло масштабы бизнеса, это был наиболее светлый период «Гадюкiних». Мне кажется, именно тогда Сережа и написал самые талантливые песни. И мы в этом каким-то образом участвовали. А когда появился синдром «золотой лихорадки», пошли деньги, мир стал другим.
- Тогда вы и ушли?
- К тому времени мы записали уже третий альбом «Було не любити». В стране был страшный кризис, я уже повзрослел. Начались разборки — лидер не лидер.
- Между вами и Кузьминским?
- Да, я пытался в какой-то мере быть лидером. Хотя сейчас понимаю, что вел себя неправильно. Главным в проекте оставался Сережа. Нужно было или поддерживать все его хорошие и плохие стороны, или уходить. Начались споры на финансовой почве, мы постоянно ругались. Однажды Сережа позвонил и сказал: «Знаешь, в принципе, можешь сегодня не приходить». Я ответил: «О'кей», и с тех пор мы больше не общались. Потом группа распалась, вновь собралась и вновь разошлась…
- Многие называют «Гадюкiних» украинским «Роллинг Стоунз».
- Может, так и было. Первый альбом «Всьо чотко!» — мой самый любимый. «Ми — хлопцi з Бандерштадту» получился страшно депрессивным. Серега тогда уже употреблял много наркотиков. Потом был этап, когда Кузю забрала одна семья в Бельгию, где ему помогали избавиться от наркотиков.
- Он на самом деле вылечился?
- Знаете, Сергею пытались помочь много-много-много раз. Один из врачей львовской психиатрической больницы сказал, что наркотик — это как эффект засоленного огурца. Если человек его раз попробовал, то остается наркоманом на всю жизнь. «Свежим огурцом» никогда уже снова не станет. И Сереге нужно было осознать эту реальность. Тогда ему очень помогло лечение на Западе по проекту «Анонимные алкоголики и наркоманы».
- Сергей сам хотел избавиться от страшной зависимости?
- В нем как будто жило две личности. Наркотики ведь сильно меняют человека. С одной стороны, он был очень эрудирован и умен, а с другой — очень зависим от своих желаний и эмоций.
- В его жизни была любовь?
- Я помню трех девушек в жизни Сергея в те времена. Первую звали Ирина, я так и не понял, почему они расстались. Она была умна и весьма терпелива к его «замашкам». Ира очень любила Сережу, и он ее одно время тоже, но что-то им помешало понять, что они должны быть вместе. По-моему, она в конце концов ушла в монастырь. Потом появилась другая девушка — роковая, выглядевшая, как модель, совсем юная. Она достаточно быстро адаптировалась в образе эдакой Кармен и научилась управлять Сережей. Но и они расстались, и в жизни Кузи появилась Лиля, которую он сделал нашей бэк-вокалисткой. Потом он переехал в Москву, и началась другая история… В его жизни было разное, но судить Серегу никто ни за что не имеет права…

«Первый альбом «Братiв Гадюкiних» мы записали, выпив десять бутылок белого вина»

- Это был 1989 год, — вспоминает продюсер Владимир Бебешко. — Ко мне на киевскую студию в ДК «Железнодорожник» Кузя (Сергей Кузьминский) и Лузя (Михаил Лундин) принесли записи и сходу спросили: «Можете помочь?» Я прослушал материалы и был просто в шоке! Говорю: «Конечно, ребята!» Мы записали альбом за два с половиной часа, живьем, просто одним махом. Он оказался настоящей музыкальной бомбой и «порвал» всю Украину. Помню, я даже никаких денег не взял с них, настолько был впечатлен…
- «Всьо чотко!» записали всего за два часа?!
- Ребята начали играть вживую, я сидел тут же и в реальном времени записывал. Впрочем, сначала дело как-то не шло. Сбегали в магазин, принесли десять бутылок вина — белого крепкого, все выпили и после этого начали работать. Через два с половиной часа все закончили. Я записывал альбом на советский магнитофон «Тембр». Потом пришел домой, послушал, думаю: «Боже, что же мы сотворили? Это просто какой-то ураган»… Честно говоря, я сейчас подавлен. Сережа был Личностью с большой буквы, умным, талантливым человеком. Такого больше не будет. Нас многое связывало, столько вечеров было проведено вместе…
- Столько выпито…
- Помню гастроли в Тернополе. Тогда Народный рух лишь начинался, и мы только в одном Тернополе дали 15 концертов! Выступали Сестричка Вика, «Брати Гадюкiни» и Миколайчук. «Брати» в течение первых трех дней пропили всю кассу Народного руха! Помню, захожу к ним в гримерку, а там передвигаться просто невозможно от количества пустых бутылок на полу. Денег у ребят нет, простые люди несут им картошку, мясо, подкармливают… Был еще яркий момент, когда мы ехали поездом уже не помню куда, в купе набилось человек 15. Стоял запах травки, которую курили ребята, а над их головами развевался украинский сине-желтый флаг. Милиционер было заглянул в купе, увидел прапор и вдруг: «Ой, извините», закрыл дверь и ушел. Кузьминский был большим приколистом. У нас прошли просто сумасшедшие гастроли в Америке и Канаде.
- Он не хотел там остаться?
- Нет, Америка Кузе не нравилась. Здесь он чувствовал себя уютней, несмотря на то, что был ярым антисоветчиком. Вообще, «Брати Гадюкiни» — это определенная субкультура. И Кузя, по-моему, сам не понял, что он сделал. Увидите, их записи еще будут греметь! Они «взорвали» страну на первой «Червоной Руте», когда стали лауреатами. Как «долбанула» эта музыка по Украине, так они сами не знали, что делать. Молодежь просто с ума по ним сходила, и ни милицейские дубинки, ни партийные работники не могли остановить поклонников. Несмотря на шлейф негатива…
- Сергей Кузьминский никогда и не скрывал того, что был наркоманом.
- Совершенно! Он лечился, но, мне кажется, так и не сумел выйти из этого состояния.
- Когда вы в последний раз видели Кузю?
- Я был во Дворце спорта в Киеве на их последнем концерте в 2006 году. Заходил в гримерку, поддерживал ребят. Кузя мне показался каким-то вялым. Я видел, но не придал значения, ведь на самом деле это было его обычное состояние, этакая полуфлегма. Или, думаю, под действием наркуши… А оказалось, все намного серьезнее. Ну почему Бог забирает самых талантливых?

Сергей Кузьминский скончался от рака гортани 3 августа 2009 года в Киеве. Вечная память. Вечный рок-н-ролл...


Миниатюры
Помним. Любим. Скорбим...-vglop9a33u4.jpg  
Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 29.01.2018, 15:09   #188
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

109796

Андрей "Свин" Панов (АУ)...


Андрей "Свин" Панов родился в 1960 году в семье известного танцора Кировского театра Валерия Панова, одним из первых оставшегося на Западе (сейчас он возглавляет Боннский балет), может быть более популярного, чем Нуриев и Барышников, хоть и менее известного у нас. Воспитывала "Свина" мама, тоже в прошлом балерина...

Андрей Панов не был примерным учеником (хоть и был выходцем из интеллигентной семьи и получил достойное воспитание), не получил степень магистра в научных сферах... Вместо этого, на деньги присланные отцом из Америки он накупил музыкальной аппаратуры, инструментов, и стал первым играть панк-рок в стране, где творчество такого рода, мягко говоря, не приветствовалось. И хотя, по словам самого Свина, они играли не панк-рок, а анархический рок, и что они вовсе не панки, именно он и его группа Автоматические Удовлетворители стали настоящей панк-иконой в Ленинграде, а вскоре и на всем пост-советском пространстве.

Воспитанный интеллигент внутри, вечно пьяная свинья снаружи – этот образ лидера АУ стал олицетворением для всех начинающих и уверенно продолжающих панков в России и не только. Именно этот контраст впечатлял всех новоиспеченных знакомых Андрея больше всего...

Организовав в квартире репетиционную точку, Андрей начал набирать первый состав Автомачитечских Удовлетворителей. Поначалу соседи жаловались на шум, но по рассказам его мамы, Андрей, будучи хорошо воспитанным человеком, обошел всех соседей и узнал до которого часа они могут заниматься музыкой. С этого началась эра панка в Советском Союзе...

Тема двоякости лидера «Советских Sex Pistols» может потянуть на отдельную статью. Мне кажется, это и есть настоящий панк-рок. Именно внутренняя интеллигенция, образованность, собственное мышление делают тебя полноправным изгоем современного общества. Та самая воспитанность, которой обладал Андрей Панов, отличала его от невежественного быдла. При всех его крайне неординарных выходках, которые включали в себя публичное раздевание, систематическое пьянство, поедание собственных экскрементов и т.п., он оставался личностью одиозной, не всем понятной, многим отвратительной, но все-таки личностью.

Все его провокационные действия носили за собой бунтарский и актерский характеры. Как рассказывал Олег Коврига в одном из интервью, в тот период подобные выходки были некоторым проявлением стремления к свободе. Наверное, старшему поколению данные акты во имя свободы кажутся более обоснованными, чем аудитории, не заставшей те застойные времена. Лично я в то время не жил и судить мне сложно, неизменным остается одно – как тогда, так и сейчас каждый здравый человек стремится остаться человеком, а не скотиной. У каждого свои методы, у Андрея они были совсем индивидуальными.

Как раз эти методы стали одной из причин ненависти к Андрею со стороны коллег по цеху. Например, такая же легенда советского и российского панка Егор Летов, всегда имел конфронтацию по отношению к Андрею. Много ходит слухов по поводу их вражды, хотя если Летов не выбирал выражений в сторону Панова, Свинья же, в свою очередь, в свойственной ему интеллигентной манере высказывался о Егоре весьма положительно...

Есть мнение, что Летов так же ненавидел Панова из-за слуха о том, что Андрей якобы на сцене убил котенка ради эпатажа, а Летов славился своей большой любовью к котам.

Подобное поведение не могло не вызвать недоумение со стороны музыкантов, игравших так называемый русский рок. Группу Автоматические Удовлетворители изначально не пускали в Ленинградский рок-клуб по идейным соображениям, как утверждает Николай Михайлов, председатель Ленинградского рок-клуба.

По воспоминаниям Александра Липницкого: «Однажды устраивая банкет в честь Андрея Макаревича, Свинья, изысканно оформив и отсервировав стол, в каждую чистую белую тарелку положил элемент собственного фекалия. Макаревич был шокирован и говорил, что в Москве подобного не встречал.»

Говоря про эпатажные выходки нельзя обойти стороной выступления группы АУ в передаче «Программа А». По воспоминанием Ильи Черта (одного из бывших участников АУ, ныне лидера группы Пилот), эта передача стала «первым вздохом свободы». Даже в выступлении на телевидении группа нашла точки соприкосновения с западными коллегами из группы Sex Pistols, ведь их выступление в «Программе А» было первым, когда артист позволил себе выйти на сцену абсолютно пьяным и вел себя совсем неподобающе, в то время как Sex Pistols стали первой группой, которые ругнулись на национальном телевидение.

Сама группа образовалась и заимела первый свой состав в 1979 году. Если начать перечислять всех музыкантов, поигравших в легендарной группе, может выйти неплохая рок-энциклопедия. В разное время в ней успели поиграть пол состава группы Кино, а именно: Виктор Цой, Алексей Рыбин, Георгий Гурьянов. Не менее легендарные личности как Андрей Васильев, Евгений Федоров, уже упомянутый Илья Черт, и даже Дмитрий Спирин успел поиграть в легендарном коллективе.

Состав постоянно менялся, неизменным оставался только сам Свинья. Группа то существовала, то разбегалась, то снова собиралась, давали подпольные концерты в Ленинграде, квартирники в Москве, играли на фестивалях в Прибалтике и Ленинграде организованным рок-клубом, что, кстати, и послужило толчком для известности группы. В Москву их пригласил небезызвестный Артемий Троицкий, музыкальный критик и журналист.

Виктор Цой, о котором упоминалось чуть выше, входил в первый состав АУ. По воспоминаниям Свина, он всегда был скромным, молчаливым парнем, и они с друзьями начали его «раскачивать», мол, все что-то сочиняют, а ты просто на басу играешь. Эти подначки и заставили Цоя взяться за сочинения музыки и лирики, впоследствии они с Рыбиным и собрали всем известную группу Кино.

Спустя 16 лет после появления группы Автоматические Удовлетворители на свет появляется некое альтер-эго группы, проект Аркестр АУ. Попав под волну популярности диско, Панов создает новый проект, помимо все еще играющих Автоматических Удовлетворителей. Старые хиты обрели новые танцевальные аранжировки, приправленные фанком и диско. Относиться к этому проекту можно по-разному, но как сказал Панов в одном из интервью: «Я могу придумывать что придумывается, или играть в любом стиле, в каком мне захочется. Пусть попробует какой-нибудь металлист или тот же Кинчев спеть, скажем, романс, так все обалдеют. А я могу это сделать совершенно легко, и никто при этом не удивится. Вот в этом и заключается отличие панк-рокера от всех остальных: он может делать что угодно, и все, что он делает, будет восприниматься нормально.»

Как уже было сказано, Панов был полной противоположностью американской панк-звезды, Декстера Холланда, но в одном они все же были похожи. Они оба негативно относились к наркотикам.

В то время как Свинью упрекали за пропаганду алкоголизма в текстах, сам Андрей утверждал, что это скорее пропаганда против наркотиков. Ведь лучше пить и быть веселым алкашом, чем употреблять наркотики и быть мрачным наркетом.

К сожалению, одно не оказалось лучше другого. 20 августа 1998 года Андрей Панов скончался, по официальной версии от перитонита. Вокруг темы его смерти до сих пор ходит много обсуждений и слухов, мать Андрея выдвигает версию, что его убили, кто-то говорит что виновата врачебная халатность, кто-то — что всему виной алкоголь, который, по мнению окружающих, никогда не выветривался из его организма. Спорить на эту тему нет особого смысла, есть факт. Российская панк-сцена довольно быстро потеряла своего «отца», «пионера», «дедушку», назовите как хотите. В первую очередь, панк-сцена потеряла личность. Крайне спорную, но настоящую...


Миниатюры
Помним. Любим. Скорбим...-xjszjgh0woe.jpg  
Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 31.01.2018, 15:48   #189
с чего-то очень далекого
 Аватар для Archer
Сообщений: 25,973
"Спасибок": 36,533
Очки репутации: 146,628
Мнения: 8403
Доп. информация
По умолчанию

Умер первый украинский космонавт Леонид Каденюк

___________
Спасем озера от застройки. Группа
https://www.facebook.com/groups/OsokorkyWetlandPark/
Archer на форуме  
Сказавших "Спасибо!": 2 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 31.01.2018, 15:49   #190
Леди Любовь
 Аватар для Жемчужинка
IP:
Сообщений: 9,541
"Спасибок": 15,625
Очки репутации: 65,923
Мнения: 4328
Доп. информация
По умолчанию

Кузьма ... до сих пор не верится...





«…Вибачте, сталась помилка, Прикра, звичайно… Дарма. Ми «поховали» Андрійка, Але він живий, Кузьма. То не його машина! То не він за кермом!
Справді, ми трохи згрішили, Здійнявши всіх догори дном». Пишуть усі видання, Лунає зі всього ТБ, Країна зітхне востаннє, І знову почує тебе.
«І нащо ви так тужили? Я тут, чуваки, живий! Ну, трохи пропав «з ефіру», Зробив собі «вихідний». Я хочу, шоб так і сталось.
І завтра, з початком дня, Ми раптом усі дізнались, Шо всі ці пости – маячня. Відкрий свої очі, Андрію. Ми будемо поруч будь що. Читаю новини.
Не вірю. Занадто. Зарано. За що?
___________
Целый мир держать в руке,
В каждом миге видеть вечность...
Жемчужинка вне форума  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 31.01.2018, 19:03   #191
Почетный житель
 Аватар для Rango
IP:
Сообщений: 892
"Спасибок": 1,203
Очки репутации: 10,546
Мнения:
Доп. информация
По умолчанию

109803

Александр Башлачёв...

Один из героев Ремарка удивлялся, почему это до сих пор не пришло никому в голову поставить памятник луне или цветущему дереву. Наверное, потому, что дерево и луна существуют как бы вне времени. Вне исторических категорий, дат и имен, которые хранит наша память.
Я всегда удивлялся, насколько случаен и прихотлив этот самый исторический выбор. Вряд ли кто-нибудь вспомнит сейчас имя женщины, сочинившей песню "Бесаме мучо". Или фамилии лётчиков из экипажа Николая Гастелло. Но бывает наоборот. В застойные времена даже шутка такая ходила: "Имя твоё бессмертно, подвиг твой неизвестен"...
Вряд ли стоит искать логику в исторических предпочтениях. От одних остаются громкие имена, толстые тома сочинений. От других – что-то неуловимое, как ветер в пустой комнате. Иногда – почти ничего. Но и те и другие достойны того, чтобы о них помнили.
Александр Башлачёв был невысокого роста. Многим запомнилась его застенчивая улыбка. Он носил на шее три маленьких колокольца, играл на гитаре и писал удивительные стихи. Родился в Череповце, прожил двадцать семь лет и покончил с собой в Ленинграде, выбросившись из окна. После его смерти осталось около шестидесяти стихотворений. Почти все они уместились в тонкой книжке, изданной в девяностом году.

"Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт" – в этих словах Высоцкого нет, по-моему, пафоса. Только горечь, граничащая с издёвкой. Мол, живой поэт – вроде как неполноценный. А вот страдания и жизненная драма придают истинную цену стихам. То есть смерть как бы оправдывает поэзию. Делает её правдой в глазах требовательного потомства.
На мой взгляд, это извращённая логика. Ведь настоящая поэзия не нуждается в оправданиях и доказательствах своей правоты. Стихи – как луна и цветущее дерево – должны быть лишены показного трагизма, чужды дешёвым эффектам.
Трудно говорить о популярности Башлачёва. Хотя в Москве и Ленинграде он встретил самый тёплый приём. Пел в театре на Таганке и на Ленинградском рок-фестивале, слышал восторженные отзывы Александра Градского, Андрея Вознесенского, Артемия Троицкого, Бориса Гребенщикова... Но держался особняком от многочисленных бардов, поэтов, рок-исполнителей.
В лексиконе великого Станиславского бытовал такой термин – "публичное одиночество". Артисту каким-то образом удаётся быть одиноким в присутствии десятков, сотен людей. Люди в зале тоже одиноки, каждый по-своему. И артист выражает то, на что слов у них не хватает. Это его дар, его счастье, его обязанность. Вот поэтому и счастливы люди в его присутствии. То есть пока он на сцене...

В феврале восемьдесят восьмого Башлачёва не стало. "Поэты живут и должны оставаться живыми", – пел он в ответ на слова Высоцкого. И дальше:

Короткую жизнь, семь кругов беспокойного лада
Поэты живут. И уходят от нас на восьмой.

Термин "публичное одиночество" вспомнился мне, когда показали по телевизору концерт памяти Башлачёва. Сколько людей, оказывается, любили поэта, хотели ему помочь, тепло к нему относились. Но это не мешало Башлачёву петь такие, например, вещи:

Я с малых лет не умею стоять в строю.
Меня слепит солнце, когда я смотрю на флаг.
И мне надоело протягивать вам свою
Открытую руку, чтоб снова пожать кулак.

Аудитория Башлачёва – не те люди, которые могут стать плечом к плечу, выйти на улицу, скандируя любимые строчки. Я никогда не слыхал башлачёвские песни в исполнении застольного хора, под водочку. Хоть и фольклорны они, но ни слова не выкинешь, не заменишь – уж больно всё личное. И даже на сохранившихся записях редких квартирных концертов публика всё чаще молчит, загипнотизированная поэтом.
Может, дело тут в том, что Башлачёв никогда не стремился говорить общедоступное, сторонился по возможности ёрничества и поверхностной социальности. Большинство его песен написано в жанре исповеди, бесконечно далёкой, кстати, от показной исповедальности, вошедшей тогда, на волне перестройки, в моду. И от эффектного разрывания рубашки на груди, которое казалось Башлачёву безвкусицей.
Исповедь как-то не располагает к публичности. Цель её – вычерпать до дна мутную воду своих сомнений. Своего одиночества и тёмной, запретной, порой языческой радости.

Незадолго до смерти Башлачёва поразила немота. Не физическая, а поэтическая. Он почти не писал и старался не выступать со старыми песнями. Целых два года (те самые, за которые сочинил почти все свои вещи) Башлачёв жил в таком напряжении, что истощение не могло не наступить. Он отдал слишком много и слишком быстро. Да и вообще чудо не может длиться всегда и тем более – стать профессией. Чудо длится мгновение – жизнь многим дольше. Как и память о чуде.
"Я знаю, – говорил Башлачёв, – душа начинает заново маяться на земле, как только о её предыдущей жизни все забыли. Души держит на небесах энергия памяти". Эта "энергия памяти" и есть, наверно, любовь. "Нет тех, кто не стоит любви", – поётся в одной из лучших его вещей. Действительно, таких людей нет...


Миниатюры
Помним. Любим. Скорбим...-rfne5zo66z4.jpg  
Rango вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 31.01.2018, 20:06   #192
Почетный легион
 Аватар для pit-pasha
IP:
Сообщений: 14,393
"Спасибок": 10,058
Очки репутации: 135,853
Мнения: 2070
Доп. информация
По умолчанию

"Я подпою..." (с)






И о ЛЮБВИ- как же без неё?!!!


Ну, и как апогей любви-

___________
Легко по снегу босиком,
Если души чисты.
(с)
pit-pasha вне форума  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 31.01.2018, 20:11   #193
киянин
 Аватар для mob15a
IP:
Сообщений: 36,297
"Спасибок": 31,304
Очки репутации: 144,193
Мнения: 8908
Доп. информация
По умолчанию

Умер первый украинский космонавт Леонид Каденюк
В среду, 31 января, в возрасте 67 лет ушел из жизни первый украинский космонавт Леонид Каденюк.
Об этом сообщили родственники Каденюка....
Показати більше...




Умер первый украинский космонавт Леонид Каденюк
В среду, 31 января, в возрасте 67 лет ушел из жизни первый украинский космонавт Леонид Каденюк.
15minut.org
___________
Настане такий час, коли один казатиме „Слава Україні!", а мільйони відповідатимуть „Героям слава!"
mob15a вне форума  

Ответить с цитированием Вверх
Старый 20.02.2018, 11:03   #194
Почетный житель
 Аватар для Ksusha85
IP:
Сообщений: 780
"Спасибок": 197
Очки репутации: 1,815
Мнения: -2951
Доп. информация
По умолчанию

Цитата:
НАВСЕГДА ЧЕМПИОН
Сильвестр Гарденцио Сталлоне умер сегодня утром из-за рака простаты. Актер держал свою болезнь в секрете, но в итоге так и не мог справиться с ней.




Ksusha85 вне форума  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх
Старый 20.02.2018, 11:24   #195
Geheime Staatspolizei
 Аватар для Фагот!!!
IP:
Сообщений: 31,197
"Спасибок": 71,215
Очки репутации: 269,384
Мнения: 7495
Доп. информация
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Ksusha85 Посмотреть сообщение
Сильвестр Гарденцио Сталлоне умер сегодня утром из-за рака простаты. Актер держал свою болезнь в секрете, но в итоге так и не мог справиться с ней.
Радикал Мосийчук оконфузился, случайно "похоронив" Сильвестра Сталлоне

Нардеп от "Радикальной партии" Игорь Мосийчук сообщил о смерти американской звезды кино Сильвестра Сталлоне. Однако новость оказалась фейком.
Соответствующий сообщение появился на его Facebook-странице, но потом пост был удален, пишут "Украинские новости".

Накануне в интернете получила огласку информация о смерти Сталлоне от рака простаты 19 февраля. Мол, раньше актер скрывал недуг, надеясь на успешное лечение. Но новость оказалась фейком, в который и поверил нардеп Мосийчук.
___________
"І настане час, коли один скаже - Зеленський! Мільйони відповідатимуть - Я за нього не голосував!"
Фагот!!! вне форума  
Сказавших "Спасибо!": 1 (показать список)
Ответить с цитированием Вверх

Ответ

Метки
скорбота, r.i.p.

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе

Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Trackbacks are Выкл.
Pingbacks are Выкл.
Refbacks are Выкл.

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Помним..... Gidra2009 Основной 16 30.04.2012 08:55
За что мы любим или не любим свою родину. Luftvaffe Теревені 107 13.08.2011 10:15
За что мы любим футбол? SiPaLe_## Футбольный форум 21 11.07.2011 18:41
Кто любит, а кто любим? кисана Мен & Вумен 216 17.05.2010 15:50
Бизерта.... Помним ли?... zloybarbos Исторический форум 2 07.05.2010 22:49


Часовой пояс GMT +3, время: 16:11.


Работает на vBulletin® Версия форума 3.х.х. Copyright ©2000 - 2009, Jelsoft Enterprises Ltd.

© ForumKiev.com 2007 - 2021